SEPARATUTSTILLING - KOBLINGER - 2.MAI KL 18:00

ANNE B EDVARDSEN - SKULPTUR + RANDI STORIHLE - MALERI

"Keramiske skulpturer på vegg og på sokler. Med utgangspunkt i ryggvirvler fra hval og torsk blant annet, koblet med organiske materialer. Mykt møter hardt, nedi dypet og opp i lufta. Jeg bruker ulike leiretyper med og uten glasurer, rakubrent og elektrisk brent. Gallerii ligger på torget i Tønsberg. Spre gjerne det glade budskap - jeg gleder meg i alle fall! Velkommen!"

Anne Berg Edvardsen

“JEG VIL BÆRE MEG SELV MED EN KRONE. Randi Storihle

Arbeidene mine er stort sett forankret i maleriet, jeg jobber i både figurativ og abstrakt form. Benytter meg av forskjellige utrykk og teknikker som collage, trykk, sjablonger, foto, søm, akryl og olje. Arbeidene mine skapes over tid da jeg jobber lag på lag og jeg lar de gjerne hvile år før de går videre. Jeg liker å eksperimentere med materialer og deres egenskaper. Forsøker å følge utrykket og tilføre bildet hva jeg er i stand til der og da. Jeg ønsker å skape vakre glatte overflater som møter motstand mot rue, gove partier, skitne farger mot de klare rene. Jeg bruker gjentagende symboler som forsterker temaet jeg berører.

Tematisk handler arbeidene mine om prosesser og følelser. Opplevelser og minner som påvirker livene våre og former oss til den vi er. Spennet mellom sårbarhet og styrke, frykten for ensomheten men også aksept for hvem vi er.”

SOLOUTSTILLING - GRO MUKTA HOLTER

Gallerii har gleden av å invitere til stor utstilling med Gro Mukta Holter

Gro Mukta Holter:

“Jeg ser enormt frem til å stile ut nye arbeider i Tønsberg igjen, det er tre år siden forrige soloutstilling her, da måtte vi ha dørvakt, køsystem og telleapparat på grunn av covid, men det slipper vi denne gangen, heldigvis! Jeg håper å se mange kjente og ukjente fjes på åpningen! Alle er velkomme!”

Vi viser 15 mye malerier og tegninger, samt et bredt utvalg av grafiske verk.

SEPARATUTSTILLING ALEKSANDER STUB med SIGRID ROSTAD

Velkommen til vårens første separatutstilling med to bergenskunstnere grafiker Alexander Stub og glasskunstner Sigrid Rostad. Vernissage torsdag 27. april kl 18.00

Utstillingen henger til 13. mai

Alexander Stub er født i Bergen (1978).
Han hadde sin første seperatutstilling så tidlig som 1994. Etter utdannelsen på Kunstskolen i Bergen hospiterte han to år på et grafisk verksted. Fra 2004 har han drevet som kunstner/grafiker på heltid. Stub har jevnlig seperatutstillinger, og er innkjøpt av og har utsmykket en rekke store bedrifter.

Alexander Stub har blitt en mester innen linoleumssnitt, en teknikk som færre og færre jobber med. Linosnitt er en gammel teknikk som er nært beslektet med tresnitt.

Personlige refleksjoner:

"Naturens lys og former har alltid fasinert meg. Jeg bruker mye tid på fjellet gjennom alle årets tider. Særlig våren fasinerer meg med snøsmelting og alle de kontrastene som da kommer frem.
Minner og inntrykk tar jeg med meg til atelieret hvor jeg lager små skisser som igjen blir overført til linoleumsplater. Streken blir skjært vekk med små v-jern.
Hvert bilde består av 3-4 plater, gjerne med flere farger på hver plate. Fargene blir rullet på med små valser på de områdene som står igjen etter utskjæringen. Platene blir enten trykket vått i vått, eller jeg lar det tørke etter hver plate. Det er alltid spennende å se resultatet etter at den siste platen har gått gjennom pressen.
Opplagene mine er små og består somregel av 30-50 eksemplarer. Jeg trykker alle bildene mine selv, noe som gjør at de blir så orginale som de kan være."

Sigrid Rostad er utdannet glassblåser og har blåst glass i 12 år. De siste årene har hun blåst glass i Sverige og Danmark og i mai 2020 åpnet hun eget verksted i Bergen. 

I arbeidene sine jobber hun med det rene uttrykket, samtidig som hun liker å beholde noe av det levende fra de flytende glasset det arbeides med. Hun er opptatt av den klassiske skandinaviske designstilen og arbeider mye med utvikling av tekstur og form.

KONSEKVENSER - SEPARATUTSTILLING - YVONNE JEANETTE KARLSEN

Yvonne Jeanette Karlsen -

“Alt vi gjør får konsekvenser. Hvert eneste valg fører oss inn i en ny situasjon.

Til glede, sorg, sinne, lykke, ekstase og tilfredshet.

Inntil vi gjør nye valg og tar nye beslutninger ---- som får konsekvenser.

Mine nyeste malerier er basert på frihet og preget av livsglede og optimisme, og en beundring for mennesker som kaster seg ut i livet. Noen i begeistring og andre med forventning.

De handler også om å våge... våge å satse på noe man har tro på, våge å gjøre en forskjell, eller kanskje bare å våge å være seg selv.

Overskriften KONSEKVENSER som jeg satt for denne utstillingen fikk en ny betydning etter angrepskrigen i Europa.

Men midt i denne brutale verden med usikkerhet, frykt, fortvilelse og bekymringer ser vi også tydeligere at det finnes håp, kjærlighet, mot, lykke og samhold.”

PUST AV ØMHET - SEPARATUTSTILLING - KAIRE KITSE

“HELLUSE HINGUS”

Jeg tenker alltid på Kaire Kitse som en fotografisk lyriker.

– Morten Krogvold

Utstillingen byr på en reise gjennom noen av livets øyeblikk og emosjoner. En visuell erindring over skjøre glimt av tid i rommet midt i mellom før og etter, og melankolien i at det som er, allerede er forbi.

De fleste av fotografiene er ikke presentert for publikum tidligere, men har ligget der og ventet på å fortelle sin historie. Sammen med noen nyere arbeider får vi oppleve fotografens inderlige tilstedeværelse i naturens og menneskers flyktige øyeblikk, tyngden i et streif av lys, konturene av det vi ikke ser, undringen over alt det vakre og skjøre i og rundt oss, og styrken i det.

Kaire fanger øyeblikkets vesen med myke briller og gir deg ingen sannheter. Ved å la være å gi bildene titler lar hun oss lete i egne historier så vi kan være med å skape det vi ser. Med et forsiktig pust av ømhet i nakken…..

-Bente Pedersen

Utstillingen presenterer 37 bilder fotografert i tidsrommet 2012-2022 - Utstillingskatalog omfatter også intervju med Kaire

Jeg lukker den fysiske verdenen ute, prøver å finne en stillhet inni meg.

Jeg vil ikke «fryse øyeblikket» som det fint heter i det fotografiske språket – jeg ønsker at det jeg har funnet skal fortsette i bildene mine; at vannet beveger seg videre, at solstrålene leker på de organiske formene og at det usagte kan sanses mellom linjene.

– Kaire Kitse

Utstillingen er kuratert og designet av Tone Solholm /Kairos Works

ASDIS - SEPARATUTSTILLING

VELKOMMEN TIL SEPARATUTSTILLING MED ASDIS OLAFSDOTTIR.

18.NOV - 4. DESEMBER

VERNISSAGE 18. NOV KL 18.00

"MITT SANNE NORD" - SEPARATUTSTILLING - TOVE S HOLMØY

Tove S Holmøy sin kunstnerskap er godt kjent til Tønsbergpublikum.

Toves kunstnerskap strekker seg fra de nære i trærne til storslåtte nordnorske landskap. Majestetiske fjellandskap, karakterfulle høns eller skrikende måker og trær er motivene i Toves kunst.

Maleri, akvarell og collage som teknikker gir stor variasjon i et sterkt og homogent kunstnerskap.

Vi gleder oss å vise frem det siste av Toves arbeider.

Vernissage 21. oktober kl 18.00 - utstillingen varer til 6. november.

“I all tid har menneskene orientert seg etter nord for å navigere. På den nordlige halvkulen har Nordstjernen alltid vært synlig, og den man styrte etter. Metaforet mitt sanne nord handler om mitt indre nord, min nordstjerne. Hvem er jeg, hvor er jeg, hvor vil jeg. Dette er temaer som mennesket alltid har stilt seg og som kunstner er det tema i forhold til hvordan jeg jobber med bilder, fordypning og formidling.
 

Denne utstillingen baserer seg mye på mitt kunstneropphold i Berlevåg i fjor høst. Hva er essensen av Finnmark? Kraften. Det rå og barske, men åpent og sårbart, fritt og frodig. Havnemotiver, måkeskrik, vidder, nordlys og værkrefter.

Lofoten med sine dramatiske og pikante natur har lenge vært en inspirasjon, og er det fremdeles, men Finnmark-naturen er helt annerledes. Mye flatere. Knapt noen trær. Det nådeløse Barentshavet står rett på og det er ingen steder å gjemme seg. Det har tatt mange år å bygge en havn som klarte å stå mot stormen. Naturen rår.

Fjell er i det hele tatt utrolig spennende og så varierende i det langstrakte Norge. Jo mer jeg fokuserer på dette, jo mer fascinerende blir det...

 

I denne utstillingen vil du se motiver for ulike deler av Nord-Norge. Jeg har med havnemotiver, fjell og måker. Teknikker er akryl og akvarell.
Dessuten har jeg en serie meditative bilder. Collager inspirert av høst og løv, insekter, høstens farger og skjønnheten i forfallet. Jeg har dykket dypt ned i naturen, der nede er alt abstrakt. Tankene forsvinner. Da bare er jeg.”

-Tove S. Hølmøy