SEPARARUTSTILLING - VIOLET POLSANGI

VELKOMMEN til SEPARATUTSTILLING med VIOLET POLSANGI!

GALLERII har gleden av å presentere en separatutstilling med Violet Polsangi – en av årets mest populære kunstnere hos oss. Med sitt særegne uttrykk, der stramhet og lekenhet møtes i et intenst samspill mellom farger og former, har hun begeistret både publikum og samlere.

Hennes arbeider åpner rom som oser av energi, samtidig som de inviterer til stillhet og refleksjon.

Hos Violet Polsangi møtes stramhet og lekenhet i et fargespråk som både behersker og overrasker – former som holder igjen, og former som bryter fri.

Velkommen til å møte kunstneren!

Vi serverer velkomstdrikke og lett snack.

Litt on kunstneren:

Violet Polsangi er født i Teheran, Iran, i 1967. Hun begynte å male allerede som barn, og hadde læretid hos flere kjente persiske kunstnere i tenårene. Som 24-åring ble hun antatt til biennalen ved Teheran Museum for Samtidskunst.

I 1993 flyttet hun til Oslo, Norge, og har bodd der siden.

Utdanning: Hun studerte ved Einar Granum Kunstfagskole, og tok deretter faglærerutdanning i kunst og design ved Høgskolen i Oslo (nå OsloMet).

Polsangi har en to-kulturell bakgrunn, som synes å være en del av det kunstneriske uttrykket: å forene ulike elementer, å skape identitet og harmoni mellom forskjellige estetiske og kulturelle impulser.

Hun leker med motsetninger: orden vs kaos, letthet vs tyngde, flater vs perspektiv, arkitektur vs natur.

Bildene kan oppleves som tidsløse, uten et tydelig tidspunkt eller geografisk tilknytning, delvis på grunn av abstraksjonen og fraværet av mennesker.

I tillegg til tradisjonelt maleri lager hun digitale grafiske trykk («Digitale Grafiske Arbeider / D.G.A»), hvor hun kombinerer fotografi med malerisk uttrykk. Dette skaper en slags dobbelthet, eller overlapp mellom det indre og ytre, mellom natur / arkitektur og abstraksjon.

Polsangis arbeider er kjøpt inn av både private og offetntlige foretak, arkitektkontorer og private hjem, samt samlere.


Rolf Nerli er ny kunstner i GALLERII

Rolf Nerli er utdannet ved Statens Håndverks- og Kunstindustriskole i Oslo og ved Statens Kunstakademi Han er innkjøpt av Nasjonalgalleriet, Riksgalleriet og Norsk Kulturråd, og han er representert ved gallerier over hele landet.

– «Jeg jobber innenfor en figurativ tradisjon, men på ingen måte naturalistisk. Jeg forenkler, abstraherer og komponerer med tanke på at det skal bli gode motiver av det. Det er veldig enkelt, og samtidig veldig komplisert, å bygge opp et bilde for at det skal bli helt riktig og samtidig spennende.»

Vi har et stort utvalg av grafiske verk og maleri. Til bildeoversikt

SOLOUTSTILLING - GRO MUKTA HOLTER

Gallerii har gleden av å invitere til stor utstilling med Gro Mukta Holter

Gro Mukta Holter:

“Jeg ser enormt frem til å stile ut nye arbeider i Tønsberg igjen, det er tre år siden forrige soloutstilling her, da måtte vi ha dørvakt, køsystem og telleapparat på grunn av covid, men det slipper vi denne gangen, heldigvis! Jeg håper å se mange kjente og ukjente fjes på åpningen! Alle er velkomme!”

Vi viser 15 mye malerier og tegninger, samt et bredt utvalg av grafiske verk.

SEPARATUTSTILLING ALEKSANDER STUB med SIGRID ROSTAD

Velkommen til vårens første separatutstilling med to bergenskunstnere grafiker Alexander Stub og glasskunstner Sigrid Rostad. Vernissage torsdag 27. april kl 18.00

Utstillingen henger til 13. mai

Alexander Stub er født i Bergen (1978).
Han hadde sin første seperatutstilling så tidlig som 1994. Etter utdannelsen på Kunstskolen i Bergen hospiterte han to år på et grafisk verksted. Fra 2004 har han drevet som kunstner/grafiker på heltid. Stub har jevnlig seperatutstillinger, og er innkjøpt av og har utsmykket en rekke store bedrifter.

Alexander Stub har blitt en mester innen linoleumssnitt, en teknikk som færre og færre jobber med. Linosnitt er en gammel teknikk som er nært beslektet med tresnitt.

Personlige refleksjoner:

"Naturens lys og former har alltid fasinert meg. Jeg bruker mye tid på fjellet gjennom alle årets tider. Særlig våren fasinerer meg med snøsmelting og alle de kontrastene som da kommer frem.
Minner og inntrykk tar jeg med meg til atelieret hvor jeg lager små skisser som igjen blir overført til linoleumsplater. Streken blir skjært vekk med små v-jern.
Hvert bilde består av 3-4 plater, gjerne med flere farger på hver plate. Fargene blir rullet på med små valser på de områdene som står igjen etter utskjæringen. Platene blir enten trykket vått i vått, eller jeg lar det tørke etter hver plate. Det er alltid spennende å se resultatet etter at den siste platen har gått gjennom pressen.
Opplagene mine er små og består somregel av 30-50 eksemplarer. Jeg trykker alle bildene mine selv, noe som gjør at de blir så orginale som de kan være."

Sigrid Rostad er utdannet glassblåser og har blåst glass i 12 år. De siste årene har hun blåst glass i Sverige og Danmark og i mai 2020 åpnet hun eget verksted i Bergen. 

I arbeidene sine jobber hun med det rene uttrykket, samtidig som hun liker å beholde noe av det levende fra de flytende glasset det arbeides med. Hun er opptatt av den klassiske skandinaviske designstilen og arbeider mye med utvikling av tekstur og form.

MAKE YOUR DREAM REAL - SEPARATUTSTILLING - TOM ERIK ANDERSEN

MALERI OG GRAFIKK, LANSERING AV NYTT LITOGRAFI

Vernissage 30. september kl 18.00 - Velkommen!

Utstillingen varer til 16. oktober

when I find the answer, I will understand the question.jpg
til nettbutikk

Sjelden ser vi en kunstner som evner å kombinere humor, alvor og budskap på en måte som TOM ERIK ANDERSEN. Med et lite smil og varm melankoli formidler han sitt budskap og minner oss om en verden av drømmer og fantasier vi kanskje hadde forlatt. Det er en vennlig dybde i hans bilder.

Andersen har skapt et gjenkjennelig og særegent utrykk og hans surrealistiske motiver formidles gjennom et rent og direkte formspråk. Titlene på hans bilder er viktige og kan ses på som en del av kunstverket.

Bildene har et grunnleggende hovedtema; Oss mennesker og det livet vi lever. Situasjonene han skaper kan oppfattes som melankolske eller humoristiske, men likevel er symbolikken tydelig. Bildene gjør oss nysgjerrige og vi vil vite mer!

Og kunstneren ønsker nettopp det. Bildene hans formidler en ”historie”. Han ønsker at betrakteren skal dvele litt ved motivene, kanskje finne sin egen ”historie” og gjerne ta med inntrykkene videre.

Andersen har vært profesjonell kunstner i over 20 år. Han har en lang rekke utstillinger bak seg i Norge og har i tillegg stilt ut i blant annet New York, Chicago, Beijing, Stockholm og København.

SOLOUTSTILLING - SEND LYSET INN - ANNE KRISTIN HAGESÆTHER

TORSADAG 20. MAI ÅPNER SOLOUTSTILLING MED ANNE KRISTIN HAGESÆTHER - kunstneren vil være tilstedet lørdag 22. mai fra kl 12.00

Utstillingen består av 15 helt nye malerier og et utvalg av grafikk.

VELKOMMEN!

Utstillingen varer til 5. juni

Billedkunstner Anne Kristin Hagesæther (f. 1968) finner motivene sine i skogen, på fjellet og fra elva utenfor atelieret sitt.

Hun forteller: «Med utgangspunkt i steder jeg har vært, maler jeg min opplevelse av naturen. Jeg tematiserer avstanden til – og lengselen etter – naturen og det norske landskapet. Avstand fordi jeg ikke egentlig er et friluftsmenneske, men elsker å være i naturen. Lengsel fordi jeg som mange andre, lengter etter å ikke skulle haste videre, men ha tid til å være til stede i egne liv, i naturen, i opplevelser og relasjoner.»

Kjærlighet til naturen, vemod over klimaforandringene, men også kampvilje og optimisme ligger under når kunstneren skaper sine bilder. På reiser i Norge tar hun ofte omveier for å oppleve nye utsyn og landskap. Flere kunstneropphold i nord og sør har påvirket både hennes palett og motivkrets. Maleriene og litografiene kan beskrives som en blanding av abstraksjon og gjenkjennelige elementer, utført i uventede fargekombinasjoner.

Språk og titler er en viktig del av Anne Kristin Hagesæthers kunstnerskap. Billedtitlene har hun gjerne lånt fra sanger, salmer og lyrikk. «Når jeg legger inn et «vi» eller «hun» i en tittel, kan betrakteren ane et menneskelig nærvær, eller selv bli en del av bildet», forklarer hun. Iblant blir titlene til før bildene.



Anne Kristin Hagesæther er utdannet ved Norfolk Institute of Art and Design og University of Brighton i England og ved Facultad de Bella Artes, Sevilla i Spania.

Hagesæther har bakgrunn som illustratør, og arbeider i dag med maleri og grafikk.

I tillegg til å delta på en rekke gruppeutstillinger, har hun hatt flere separatutstillinger de siste årene, blant annet ved Galleri Allmenningen i Bergen, Galleri Arctandria i Oslo og Galleri Krane i Tromsø. Hagesæther er blant annet innkjøpt av Norges Bank, Nasjonalbiblioteket, Gyldendal forlag, Aschehoug forlag og Statkraft.


LARS ELLING - NY KUNSTNER I GALLERII

Lars Elling - Motiv og språk

Gjennom forskjellige teknikker innenfor malerkunst og grafikk jobber Lars Elling seg frem til et figurativt formspråk som grenser opp mot det abstrakte. Hans uttrykk består av drømmeaktige og delvis utviskede motiver, som fremstår som små glimt eller minner fra en tid som er forbi. I tillegg til å ha stilt ut ved blant annet Galleri Brandstrup, Kunstverket Galleri og Kunstnerforbundet i Norge, har Lars Elling hatt stor internasjonal suksess med utstillinger rundt om i Europa og USA, deriblant London, København, Chicago og New York.